很久没在电视上见到李冰冰了。
没想到，今晚她居然会在《我就是演员之巅峰对决》的舞台上出现。
节目首发八位嘉宾，每场抽签两两组队完成一个作品，专家+观众鉴影团投票。李冰冰抽到的第一场戏，是和张国立搭档表演片段《阁楼》。
故事背景为年，李冰冰饰演的唐太太国破家亡，她唯一的小妹被日军凌辱，两岁的幼子也被摔死，只能跟随汉奸丈夫，与众多难民在一栋阁楼之中容身苟活。
筹备
“来参加节目完全是吃饱了撑的”
从影二十余年，李冰冰应该早已习惯了舞台、镜头、镁光灯，在各式各样的剧本与角色间游刃有余，但让阿杠没想到的是，首期八位竞演嘉宾里，她居然是最紧张的。
在采访中，她不止一次地表达了自己的不安与焦虑。“我是一个很没安全感的人，来参加节目，就是来挑战自己的安全感，”李冰冰感慨：“觉得自己完全是吃饱了撑的。”
看说话时的神情，这位14年前就已经拿到第一个影后的女演员，忐忑得宛若一个初登舞台的小女孩，因为自己的亮相有可能让观众不满而担惊受怕。
其实她的心态也不难理解。以李冰冰这样的成绩坐在这里，她是要保护好羽毛的人。而参加节目竞演，与其他演员对戏，让位评审来打分，无异于是将她此前编织许久金光闪闪的防护罩脱掉，从头捋顺翅膀纹路。
所以在前期准备阶段，李冰冰就极为严苛地要求自己，不懈怠每一场试戏。包括戏服的处理、道具的摆放、机位的安置等，她全都要亲力亲为。
为了凸显一次对视，她来回比对机位，确认摄像机应该安放的远近距离，希望能够呈现出最佳表演效果。
因为是抗战时期的戏份，所以在造型和戏服上，她邀请国内著名的美术指导、服装制作叶锦添前来帮忙把握。
然而，节目有四组嘉宾要彩排，但舞台只有一个，每位嘉宾排练的时间都非常有限。所以当悉心准备许久却没有舞台彩排时，李冰冰的情绪有些崩溃了：“人有档期，舞台还没档期，这真的是让我们…巧妇难为无米之炊。”
“那你让我们出什么呢？我真的非常…比较的气愤。”
上综艺节目，情绪管理不当，这对于明星而言，是一项大忌。
但李冰冰这次的情绪外露，却让阿杠更加欣赏她。一个好演员，需要的不是“你好我好大家好”的圆滑，只有敬业、认真、钻研，才能保证一部好作品的诞生。
那么，短短36个小时的排练时间，这场戏最后的呈现效果到底如何呢？
开场
无铺垫入戏情绪秒切换
专业电影评审范宇泽说：“我们这个节目叫《巅峰对决》，那我认为巅峰就是李冰冰和张国立本人。”
没错，表演片段《阁楼》的帷幕一拉开，所有观众顷刻之间就进入到了凄楚悲凉的剧情当中。第一幕，就是李冰冰饰演的唐太太的特写。
她手中拿着亡子的一件棉袄，眼角噙泪、双唇颤抖，情绪与眼泪好像下一秒就会决堤。开场即高潮，不用铺垫就能瞬间入戏，李冰冰的演技，真正诠释了什么叫“收放自如”。
“花花，花花…”这一声凄楚，下一声却又带有几分慈爱。
思念亡子，她无疑是肝肠寸断的。但李冰冰选择的表演方式不是声嘶力竭地哭嚎，反倒是静默无言的心碎。
哀莫大于心死，此时此刻的“收”所呈现的表演效果，远远高于“放”。
而“汉奸”丈夫回来后，她又立刻换了状态，不再是一副终日只是失魂落魄的模样。
沉默、睥睨、侧过身子逃避，李冰冰将这位悲情女人的冷漠与不屑，用眼神和肢体语言刻画得淋漓尽致。
高潮
哭戏多层次爆发有张力
《阁楼》这个片段中，李冰冰几乎从头哭到尾。但“哭”不只是一个简简单单流泪的动作，随着剧情的推进，其中的情绪、力度、神态就完全不同，好的哭戏，是有层次感的。
整场戏的前半部分，她始终一边流泪一边保持寡言又决然的状态，但没想到，小妹没救回来这件事，让她彻底爆发了。
起初，她是不敢置信。阿杠仔细观察了一下，在这个长达15秒的特写当中，李冰冰眼睛一下都没眨。她的嘴唇剧烈抖动，下颚紧绷，眼睛因为悲恸与震惊瞪得滚圆。她怕一眨眼眼泪就滚落下来，这件事就成了真。
紧接着，是爆发。
“你不是说能救回来吗？”李冰冰把张国立一把推翻在地。
此刻她不愿意再忍了，长期压抑以后是彻底的爆发。有收有放，这个人物才立体，形象才鲜明，表演才能更抓住人心。
然而表面“汉奸”的唐先生，其实是个忍辱负重的好人。唐太太解开心结后，与唐先生相拥而泣。
她用双手缓缓摩挲着唐先生的背，由轻到重地拥抱了自己的丈夫。她此时的哭，不是心碎、不是愤怒，而是一种乱世之中相依为命的依赖与感动。
收尾
“是给《巅峰对决》树立标杆”
整场戏，李冰冰几乎素颜，脸上不施脂粉，发型凌乱沧桑，衣裳也都是灰扑扑的，破旧又臃肿。
但即便是这样，李冰冰依旧是美的。这种美，是人物与角色的契合，是舞台上的真诚和炙热。
《阁楼》的表演结束后，导演李少红评价这场戏“是给巅峰对决树立标杆，是我目前见过最好的”。
著名影评人史航也说：“就像研磨的墨汁，没有一滴剩余。而这些墨汁，也刚刚够写完一篇文章。这是一种演员的天赋，特别宝贵。”
而李冰冰本人，有好一会儿都沉浸在角色里回不过神来，站在台上默默垂泪。
走出戏，她仍旧在流泪，但不再是因为角色：“我们时间太短了，没有时间排练。”
她感到自责，她为自己有可能没法给观众呈现最完美的表演，而不甘心。
真的，阿杠看过的节目也不少了，见过选手因为卖惨的哭、见到导师偶像激动的哭，但还从没见过一个人，因为担心自己没法为观众带来最好的表演，而自责、愧疚的哭。
要论当今內娱圈殿堂级的女演员，李冰冰算是一位。金马奖、华表奖、百花奖三座影后奖杯加身，经典作品不胜枚举，近两年更是进军好莱坞，打响国际知名度。
她不再需要证明自己了。但对于每一次的登台，李冰冰仍然都会拿出百分之一百二的拼劲，去全力以赴，甚至感到加倍的焦虑、紧张，力求事事做到极致。
这是一个好演员的责任感，一切都源于她对舞台和表演的敬畏之心。
前段时间在接受GQ采访时，梁文道曾半开玩笑似的举了一个例子：“在这个流量时代，观众在乎的是人设。李冰冰戏演得有多好，是不会上微博热搜的。”
听完这话，李冰冰笑了笑，“人归根到底还是要获得一些艺术作品的营养。”做好演员，这是她的选择，更是她的底气。
在圈里，李冰冰是著名的“劳模”，很早就有“拼命三娘”这个称号。最拼的时候，她曾经一年工作天。
拍电影《狄仁杰之通天帝国》时，李冰冰罹患自发性气胸，需要做胸腔闭式引流，但她只住院两天就赶回了剧组。
她本就爱惜羽毛，作品之外的露面属实不多。四年前开始，又因为身体原因，主动减少了曝光。
这几年的李冰冰新作不多，动态寥寥，更是鲜少在综艺上露面。所以今晚在《巅峰对决》上看到她，阿杠才这么吃惊。
其实为了能够请到到李冰冰上《巅峰对决》，节目组还着实费了一番心思。
当导演吴彤第一次请李冰冰去担任竞演嘉宾时，她的经纪人立刻婉拒，而李冰冰本人则是“想都没想就拒绝了。”
而最后真正说服李冰冰的，是导演吴彤的“三顾茅庐”和她经纪人的支持。
不是节目组“请不动”李冰冰，而是因为演员这个词，对她的意义太重大了。
如果国内的影视行业是一所学校，那李冰冰可能是永远名列前茅的优等生。正因为挑不出错，所以她才怕输。从克服心理障碍，到接受节目组的邀约，再至最后的一丝不苟，优等生除了追求“准确”以外，也需要偶尔拥有向外迈出一步的勇气。
看完节目首期，其实也就不难理解，为什么鲜少在综艺节目露面的李冰冰，这一次会出现在《巅峰对决》的舞台上。
她是不完美的。46岁、拿过三次影后的人上台竞演，竟然还会紧张焦虑到哭，起码从心理抗压能力上来说，她不算很强。娱乐圈的人，常年面对流言和非议，理应最擅长隐藏自己的真实情绪，因此节目中这个有点情绪化的李冰冰，是出乎所有人意料的。
但没有人会因为这份不完美而讨厌她。相反的，这一切让李冰冰更像个完整的“普通人”，成为了她在这个节目里的闪光点，我们因为相似而接纳，因为坦诚而谅解。
现代人都偏爱“松弛感”，但那是极少数天才幸运儿才能拥有的权利，大多数的人，唯有做到像李冰冰这样的时刻紧绷，凡事竭尽全力，才能够在人头攒动的半山腰杀出一条血路，通向巅峰。
《巅峰对决》首期节目就已如此精彩，后续又会为我们呈现怎样殿堂级的表演呢？跟我一起期待各路演员华山论剑吧。